Pressestimmen

"Auf dem Cover der 2017 veröffentlichten Debüt-CD des Wiener Quartetts "Klio" prangen schneeweiße Eisblöcke, die da an einer kalten Nordmeer-Küste gestrandet sind. Das Bild spricht für sich - und auch nicht: Denn Klarheit, Entschleunigung, Reduktion, Transparenz - mithin eine gewisse "Unterkühltheit" - sind durchaus Charakteristika der Musik von Altsaxofonist Philipp Harnisch, Pianistin Verena Zeiner, Kontrabassistin Judith Ferstl und Schlagzeuger Mathias Koch. Zugleich verstehen es die vier Musiker/innen ebenso, im freien, filigranen Interplay ein verhalten expressives Feuer der Impulse und Ideen zu entfachen und erfrischend unkalkulierbare Vielschichtigkeit an den Tag zu legen."
(Andreas Felber, Ö1)

"Versenkung durch Verlangsamung, Tempo raus, Substanz rein, so funktioniert das titellose Debüt von Klio. Zwar wird das gesamte Album nahe am Jazz angesiedelt, den die vier studiert hatten. Aber allein durch den radikalen Verzicht auf den verlockenden Geschwindigkeitsrausch entsteht, verglichen mit 08/15-Jazzproduktionen, etwas Eigenes, etwas Autarkes, etwas Starkes. Ein Freifeld, so auch Name des Labels, wird von Klio beackert, mit Akribie,  offenem Horizont und viel Weitblick. Ein geländegängiges Fahrzeug ist das Vehikel von Harnisch/Zeiner/Ferstl/Koch, kein gängiges Modell, sondern ein vielversprechendes, für riskante Ausflüge ins Innere der Musik geeignetes. Sehr beachtlich."
(felix, Magazin freiStil, #72)

"Klio ist ein Album gelungen, das auf wundervolle Art die Seele berührt. Der warme Klang der Stücke umschmeichelt und packt einen mit sanfter Hand. Ist man einmal in das musikalische Universum eingedrungen, gibt es kein Zurück mehr. Man schwebt einfach mit und lässt sich bis zum Schluss betören. Ein wirklich schönes Klangerlebnis."
(Michael Ternai, MICA)
Zum vollständigen Artikel geht es hier.

"Das Quartett Klio, benannt nach einer griechischen Muse und bestehend aus vier bedeutenden, jungen AkteurInnen der österreichischen Szene, stellt seine Musik vor. Wer Verena Zeiner, Judith Ferstl, Philipp Harnisch und Mathias Koch kennt, kann sich sicher vorstellen, dass der Kuss der Muse sozusagen vorprogrammiert ist: eine Besetzung, auf die man sich freuen kann.
Allen vier eigen und doch gemein ist nämlich eine besondere Art die Komplexität zu zelebrieren, die der Einfachheit innewohnt. Ein tiefes Feld, das zu gleichen Teilen aus Ruhe und Spannung besteht und das nur zum Vorschein kommt, wenn versierte InstrumentalistInnen sich voll und ganz auf ihre gemeinsame Intention und Intuition verlassen."
(Alexander Yannilos, Freifeld Tontraeger)